W tym tygodniu

W najbliższym czasie

Cennik

  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.

Tutaj znajdziecie Państwo opisy aktualnie wyświetlanych w naszym kinie filmów. Opisy są zamieszczone w kolejności chronologicznej wyświetlania filmów.

Praziomek

produkcja: USA, Kanada, 2019
czas trwania: 95 min.
scenariusz i reżyseria: Chris Butler
dystrybucja w Polsce: Monolith
głosy: Piotr Adamczyk, Krzysztof Banaszyk, Monika Krzywkowska, Henryk Talar, Tomasz Dedek, Maria Pakulnis, Waldemar Barwiński, Miriam Aleksandrowicz, Olga Sarzyńska, Szymon Roszak, Stefan Knothe, Andrzej Arciszewski

Charyzmatyczny sir Lionel Frost to najwybitniejszy na świecie tropiciel mitów i potworów. W każdym razie za takiego sam się uważa. Problem w tym, że cieszy się raczej opinią postrzelonego dziwaka niż szacownego naukowca. Nic dziwnego zatem, że chętnie skorzysta z okazji, by udowodnić całemu światu jaki to z niego Indiana Jones. Na listowne zaproszenie intrygującego nieznajomego wyrusza w dzikie ostępy Ameryki Północnej, by odnaleźć i ujawnić najbardziej tajemniczą z mitycznych istot – brakujące ogniwo, czyli najbliższego przodka człowieka, zwanego także Wielką Stopą. Łowca przygód po przybyciu na miejsce dokona dwóch niezwykłych odkryć! Po pierwsze: zaproszenie było podstępem. Po drugie: jego autor to... niestety tego nie możemy zdradzić. Razem z nim Sir Lionel wyrusza w dalszą pełną przygód podroż, by dokonać odkrycia znacznie większego niż kiedykolwiek mógł pomarzyć!

Przedszkolanka

produkcja: USA, 2018
czas trwania: 99 min.
scenariusz i reżyseria: Sara Colangelo
dystrybucja w Polsce: M2 Films
obsada: Maggie Gyllenhaal, Gael García Bernal, Ato Blankson-Wood, Libya Pugh, Michael Chernus, Carter Kojima, Jillian Panlilio, Parker Sevak

Lisa ma szczęśliwą rodzinę, pracę, którą lubi i ładny dom na przedmieściach Nowego Jorku, ale tak naprawdę od zawsze chciała być artystką. Kiedy przypadkiem odkrywa geniusz poetycki swojego pięcioletniego ucznia, postanawia zrobić wszystko, aby nie został zmarnowany. Wiara, że chłopiec, w przeciwieństwie do niej, ma szansę zostać wybitnym twórcą, zamienia się w niebezpieczną obsesję. „Przedszkolanka” to opowieść o kobiecie, która pomimo życiowej stabilizacji i rodzinnej rutyny jest wciąż pełna pasji, spragniona wrażeń i intelektualnych bodźców.

Ten film był dla mnie ekscytującym projektem, dlatego że jest to przede wszystkim historia jednej kobiety. Dał mi okazję do zgłębiania fascynującej psychologii Lisy, jej desperackiego dążenia do nadania swojemu życiu znaczenia. Postać Lisy stanowi wspaniałe wyzwanie aktorskie, jest pełna niuansów, złożona – a to niestety rzadkie nie tylko w Hollywood, ale i w amerykańskim kinie niezależnym, jeśli mowa o rolach dla kobiet po czterdziestce. Poza tym była to też okazja do zadania pytania o to, jaką rolę – i czy jakąkolwiek – pełni poezja we współczesnej Ameryce. Czy jest miejsce na piękno i wyrażanie siebie w dzisiejszej kulturze, pod obecną administracją, w świecie smartfonów, gier wideo, ogólnodostępnej broni i wojen po drugiej stronie oceanu? Myślę, że to ważne pytanie, które publiczność w Ameryce powinna sobie zadać. ‘Przedszkolanka’ to opowieść o niespełnionym marzeniu o byciu poetką, o geniuszu, o przeciętności, o próbach zobaczenia świata w nowy sposób, o poszukiwaniu piękna w codzienności. Mam nadzieję, że przyczyni się też do dyskusji nad kwestiami autorstwa, nad tym, kto decyduje o tym, co jest sztuką, a kto artystą, kto ‘rozdaje’ uznanie i komu ono przypada.” (Sara Colangelo, reżyser i autor scenariusza)

Vox Lux

produkcja: USA, 2018
czas trwania: 114 min.
scenariusz i reżyseria: Brady Corbet
dystrybucja w Polsce: M2 Films
obsada: Natalie Portman, Jude Law, Stacy Martin, Jennifer Ehle, Raffey Cassidy, Natasha Romanova, Matt Servitto, Daniel London

Celeste była nastolatką, kiedy wielka tragedia wywindowała ją na szczyty sławy i zrobiła z niej gwiazdę muzyki pop. Od tej pory media śledziły każdy jej ruch, a jej kariera rozwijała się w cieniu zjawisk, które naznaczyły XXI wiek: ataków terrorystycznych, szkolnych strzelanin, medialnej rewolucji. Dzisiaj Celeste nie jest już tą samą osobą. Po skandalicznym incydencie, który o mały włos nie zrujnował jej kariery, chce wrócić na scenę. Musi ponownie zmierzyć się ze wspomnieniami sprzed lat, a w dodatku – przygotować się do wielkiej trasy koncertowej.

O Bradym Corbecie można powiedzieć wszystko, tylko nie to, że jest minimalistą. Amerykański reżyser tworzy kino zachłanne, ekstrawertyczne, napędzane przez twórcze ADHD. W ‘Vox Lux’ zaledwie 30-letni filmowiec próbuje połączyć ze sobą biblijne aluzje, zamachy terrorystyczne i drapieżną krytykę współczesnej popkultury. Jakby tego było mało, stylizując film na ironiczną kronikę upadku gwiazdy, zdaje się rzucać wyzwanie samemu Orsonowi Wellesowi. Tak megalomański zamiar nie mógł oczywiście powieść się w stu procentach, ale ‘Vox Lux’ ma spore szanse, by w języku kinofilów stać się za parę lat synonimem sformułowania ‘ambitna porażka’. Póki co, wizji Corbeta z pewnością nie można odmówić wyrazistości, której dowód stanowi choćby reakcja publiczności pierwszego pokazu filmu na festiwalu w Wenecji. Jak łatwo się domyślić, brawa mieszały się wówczas z próbującym zagłuszyć je buczeniem. Czego jak czego, ale młodemu twórcy nie sposób odmówić artystycznej konsekwencji. Stylistycznie Corbet wciąż pozostaje wierny starej zasadzie ‘mocniej, wyżej, szybciej’. W najlepszych momentach ‘Vox Lux’ wytworzony w ten sposób kontrast pomiędzy wzniosłością a trywialnością pozwala wykreować na ekranie atmosferę pierwszorzędnej groteski.” (Piotr Czerkawski, Filmweb.pl)

Kurier

produkcja: Polska, 2019
czas trwania: 114 min.
scenariusz i reżyseria: Władysław Pasikowski
dystrybucja w Polsce: Kino Świat
obsada: Philippe Tłokiński, Julie Engelbrecht, Patrycja Volny, Jan Frycz, Rafał Królikowski, Cezary Pazura, Adam Woronowicz

Rozpoczęte 1 sierpnia 1944 roku Powstanie Warszawskie było jednym z najważniejszych wydarzeń w historii Polski. Ze względu na kolosalne straty poniesione w trakcie tego bezprecedensowego w skali II wojny światowej zrywu zbrojnego, wciąż wywołuje żywe dyskusje wśród kolejnych pokoleń. Zarówno tych, którzy przeżyli czasy komunistycznego pokłosia porażki powstańców, jak i tych oceniających z coraz większego historycznego, kulturowego i społecznego oddalenia. Wyprodukowany przez hołdujące pamięci poległych Muzeum Powstania Warszawskiego oraz Scorpio Studio „Kurier” nie zapewnia jednoznacznych odpowiedzi na pytania o sens powstania. Nie zmusza też do opowiedzenia się za powstaniem lub przeciw niemu. Wręcz przeciwnie, zrealizowany przy udziale międzynarodowej obsady „Kurier” jest sensacyjno-szpiegowską opowieścią o wydarzeniach poprzedzających warszawską rewoltę. Opierając się na prawdziwej historii sekretnej misji kuriera Jana Nowaka-Jeziorańskiego, który przewiózł tajne materiały z Londynu do okupowanej Warszawy, twórcy rysują szerszy społeczno-polityczny kontekst powstania, a ewentualne wysnucie refleksji zostawiają każdemu widzowi z osobna.

Tylko historia drugiej wojny światowej mogła napisać opowieść tak niezwykłą, niedostępną z doświadczenia dla nas, zwykłych ludzi, cieszących się pokojem, nawet go nie zauważających, jakby pokój i wolność były czymś danym i obecnym raz na zawsze... Jan Nowak-Jeziorański, z powołania żołnierz, z rozkazu kurier Komendanta Głównego Armii Krajowej, przewozi informacje, których znaczeniem jest wolność całego narodu, a stawką śmierć ćwierć miliona ludzi. Pokona wszystkie przeszkody, żeby przesyłka dotarła do adresata... tylko czy u celu zdecyduje się ją przekazać? Naszym celem jest opowiedzenie sensacyjnej, lecz opartej na życiu historii, której scenarzyści Jamesa Bonda pewnie by nie wymyślili, opowiedzenie jej przy tym w maksymalnie nowoczesny sposób, korzystając z osiągnięć nowej stylistyki filmów przygodowo-sensacyjnych.” (Władysław Pasikowski, reżyser i współautor scenariusza)

Corgi, psiak Królowej

produkcja: Belgia, 2019
czas trwania: 93 min.
reżyseria: Ben Stassen
dystrybucja w Polsce: Monolith
głosy: Rafał Zawierucha, Piotr Głowacki, Sławomir Pacek, Barbara Melzer, Jakub Wieczorek, Elżbieta Kijowska, Beata Wyrąbkiewicz, Zbigniew Konopka, Jan Kulczycki, Anna Apostolakis-Gluzińska, Andrzej Arciszewski, Grzegorz Wons

Rex to nieziemsko rozpuszczony, śliczny, mały corgi, ulubiony piesek brytyjskiej królowej. Mieszka w Pałacu Buckingham, pławiąc się w iście królewskich luksusach i powszechnym uwielbieniu. Jego wypielęgnowana łapa nie postała nigdy w zwykłym parku, a ulicznego mieszańca nie chciałby obwąchać nawet przez ogrodzenie. Jednak pewnego dnia na skutek szalonego zbiegu okoliczności Rex traci swoją pozycję w pałacu i trafia do londyńskiego schroniska. Otoczony przez gromadę twardych czworonogów, które z niejednego śmietnika kości żarły, musi nauczyć się, co to znaczy być zwyczajnym psem: na kogo warczeć, a komu pomerdać i jak pogonić kota kotu. Próbując odnaleźć drogę do domu, Rex odkryje, że prawdziwych przyjaciół nie poznaje się po pięknie wyczesanej sierści, ale po tym, że w potrzebie potrafią wyciągnąć do ciebie pomocną łapę.

Chłopiec z burzy

produkcja: Australia, 2019
czas trwania: 99 min.
scenariusz i reżyseria: Shawn Seet
dystrybucja w Polsce: Monolith
głosy: Jerzy Schejbal, Karol Kwiatkowski, Leszek Lichota, Wojciech Żołądkowicz, Wiktoria Gąsiewska, Tomasz Borkowski, Mieczysław Morański, Michał Konarski, Beata Jankowska-Tzimas, Cezary Nowak, Katarzyna Skolimowska

Kilkuletni Michael mieszka z tatą w małej chatce nad brzegiem oceanu. Pewnego dnia podczas zabawy na plaży znajduje trzy osierocone, malutkie pelikany. Tak zaczyna się niezwykle wzruszająca, pełna humoru i przygód opowieść o przyjaźni chłopca z jednym z pelikanów, zwanym Panem Percivalem. Historia o tym, jak wiele potrafią sobie dać i jak wiele mogą się od siebie nauczyć. Mozolna nauka latania, walka z kłusownikami polującymi na nadmorskie ptaki i niekończące się wspólne wygłupy zacieśniają niezwykłą więź między Michaelem a zwierzęciem. W końcu jednak przychodzi moment, gdy pelikan dorasta, a chłopiec musi opuścić domek na plaży. Czy ich przyjaźń jest w stanie przetrwać?
Po wielu latach zamożny biznesmen Michael Kingsley powraca w rodzinne strony, by opowiedzieć swojej ukochanej wnuczce o niezwykłym przyjacielu z dzieciństwa. Stojąc u progu życiowych podsumowań rozumie, że to nie rodzinna fortuna, ale ta niezwykła opowieść jest czymś najcenniejszym, co może przekazać Madeline.

Matthew Street i Michael Boughen (producenci) zrozumieli, że mimo ponad pięciu dekad, które upłynęły od pierwszego wydania (1963 r.), „Chłopiec z burzy” opowiada ponadczasową historię, która w niektórych aspektach stała się w dzisiejszych czasach jeszcze bardziej aktualna. „To uniwersalna opowieść o przyjaźni, miłości, rodzinie, stracie oraz odradzającym się poczuciu nadziei”, dodaje Street. „Dotyka również ważnych zagadnień ekologicznych, a zawarte w niej przesłanie nie jest podawane nachalnie, łopatą, lecz subtelnie, ze świadomością tego, że wciskanie komuś czegoś na siłę przeważnie nic nie daje. Jakie to przesłanie? Powinniśmy pielęgnować to, co dla nas cenne i ważne. Nie tylko dla nas samych, ale także dla przyszłych pokoleń”. Dość nadmienić, iż głównym założeniem projektu nowej ekranizacji było uchwycenie ducha książki, która od ponad pół wieku dostarczała czytelnikom ogromnych emocji i pozytywnych wzruszeń.

Słodki koniec dnia

produkcja: Polska, 2019
czas trwania: 90 min.
scenariusz i reżyseria: Jacek Borcuch
dystrybucja w Polsce: Next Film
obsada: Krystyna Janda, Kasia Smutniak, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Vincent Riotta, Robert Renucci, Pippo Crotti, Marcello Maietta, Paco Rizzo

Miejscem akcji filmu jest włoska prowincja, etruskie miasto Volterra. Tu od lat mieszka Maria – polska poetka, laureatka Nagrody Nobla, autorytet moralny. Życie Marii toczy się w rytmie włoskiej prowincji, do czasu, gdy na jej relacjach z mężem i córką zaczynają się pojawiać rysy, w miarę jak angażuje się w romantyczny związek z młodym imigrantem, Nazeerem. Na skrzyżowaniu wolnego ducha i starzejącego się ciała Maria stara się zdefiniować swoją rolę w szybko zmieniającej się rzeczywistości. Świat bohaterów zostaje wywrócony do góry nogami, gdy otrzymują szokującą wiadomość o zamachu terrorystycznym w Rzymie. Maria wygłasza publicznie kontrowersyjną opinię, oddając Nagrodę Nobla i wzbudzając poruszenie nie tylko w miasteczku, ale i w całej Europie. Jej bezkompromisowość i niepoprawność polityczna okazują się mieć dramatyczne konsekwencje – dla Nazeera, jej rodziny, lokalnej społeczności i niej samej.

Jestem Europejczykiem i myślę o sobie jako o członku jakiejś wspólnoty, która w tym momencie jest w fazie dynamicznych zmian. Dotyka mnie wszystko to, co się dzisiaj dzieje, i jestem tym – myślę, że tak samo jak większa część Europy – zaniepokojony. Nikt nie wie, co się wydarzy. Widzimy te zmiany, akty terroru, bezradność polityków. Polityka dotycząca uchodźców jest nie do końca kontrolowana, a różne głosy z różnych krajów pokazują, że nie ma na nią jednego pomysłu. Wewnętrzne walki sprawiają, że temat ten wykorzystywany jest do bieżących, wewnętrznych rozgrywek politycznych, i myśląc o kolejnym filmie, nie sposób było go ominąć. Chyba najbardziej istotne jest to, że czuję się nierozerwalną częścią kultury europejskiej. I widząc bardzo dynamiczną zmianę, która w dość niedalekiej perspektywie może przynieść coś zupełnie nowego, coś zaskakującego, niekoniecznie dobrego, postanowiłem głośno myśleć na ten temat, przenosząc to na papier, czyli scenariusz, i próbować zadawać pytania oraz częściowo na nie odpowiadać.” (Jacek Borcuch, reżyser i współautor scenariusza)

Powered by CuteNews

Sponsorzy i partnerzy