W tym tygodniu

Brak pluginu Flash

Cennik

  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.
  • Jeśli nie widzisz tego obrazka, prawdopodobnie masz wyłączoną ich obsługę lub używasz przeglądarki tekstowej. Jeśli chcesz zobaczyć cennik, włącz obsługę obrazków.

Tutaj znajdziecie Państwo opisy aktualnie wyświetlanych w naszym kinie filmów. Opisy są zamieszczone w kolejności chronologicznej wyświetlania filmów.

Pełnia życia

produkcja: Wielka Brytania, 2017
czas trwania: 117 min.
reżyseria: Andy Serkis
dystrybucja w Polsce: Monolith
obsada: Andrew Garfield, Claire Foy, Hugh Bonneville, Tom Hollander, Diana Rigg, Stephen Mangan, Jonathan Hyde, Ed Speleers

Życie Robina było jak marzenie. Przystojny, błyskotliwy, odnoszący sukcesy młody mężczyzna, przykuwający uwagę kobiet, stojący u progu życiowego sukcesu. Aż trudno uwierzyć, że to wszystko przekreślić może jedna diagnoza brzmiąca jak wyrok: polio. Wyniszczająca choroba przykuwa Robina do szpitalnego łóżka, a w końcu doprowadza do paraliżu. Jak w takiej sytuacji odnaleźć siłę do walki? Gdzie szukać nadziei? „Pełnia życia” to opowieść o niezwykłej miłości pięknej dziewczyny i sparaliżowanego mężczyzny, którzy postanawiają rzucić wyzwanie losowi.

Wielka tragedia, przerywająca sielankę i ogród Eden za życia nawadniany miłością oraz szczerością wyznania ‘oraz że cię nie opuszczę aż do śmierci’? To naprawdę niebezpieczne rejony twórcze. Wielu idąc tą drogą twórczą i zapuszczając się w ten temat, uwikłało się w tanią dramę, nadużywało ckliwości albo robiło nadętą pieśń pochwalną do siły uczucia oraz coachingu w kinie. ‘Pełnia życia w pełni udana nie jest.’ Jednak film wymanewrowuje i ucieka z tych pułapek, by stworzyć seryjny melodramat. Nie pozostawia schematów daleko w tyle, ale potrafi się z siebie zaśmiać i zachować dystans bez nieznośnej egzaltacji. Oczywiście to film, który puszcza w naszą stronę bańki mydlane i ma na celu przekazywanie prawie samych optymistycznych bodźców – chce być antydepresantem kinowym – nie przymykając oczu na realia. To kino do wzruszenia i poruszenia, ale nie kombinuje jakoś specjalnie w tym celu narracją. Oczywiście zawyża swoje noty, wprowadzając mruganie okiem, nie będąc takim poprawnym i wykoncypowanym produktem, jak podobny tematycznie film ‘Teoria wszystkiego’, gdzie mamy wszystko WIELKIE i oczywiste. Tutaj dramat jest ogromny, ale ograny skromnie, czasami aż za spokojnie, ale z umiejętnością zachowania równowagi, bez bombardowania widza emocjami. Widać w tym brytyjską rękę.” (Fdb.pl)

Czwarta władza

produkcja: USA, 2017
czas trwania: 116 min.
reżyseria: Steven Spielberg
dystrybucja w Polsce: Monolith
obsada: Tom Hanks, Meryl Streep, Alison Brie, Carrie Coon, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Bruce Greenwood, Jesse Plemons, David Cross

Wydawca dziennika „The Washington Post” Katherine Graham i jego redaktor naczelny Ben Bradlee stają przed dramatycznymi wyborami podczas bezprecedensowego starcia amerykańskiej prasy z najwyższymi władzami. Walcząc o prawo do ujawnienia szokujących tajemnic, przez trzy dekady ukrywanych przez administracje czterech prezydentów USA, Graham i Bradlee zmuszeni będą przełamać dzielące ich różnice i zaryzykować nie tylko kariery, ale osobistą wolność.

Wiele było w historii Stanów Zjednoczonych okresów społecznych przełomów, w ramach których zwykli obywatele stawiali na szali swą reputację, wolność, a nawet życie, by chronić zagwarantowane im w konstytucji prawa. Legendarny reżyser Steven Spielberg przywołuje w „Czwartej władzy” jeden z takich okresów. Rezultatem jest trzymająca na krawędzi fotela opowieść o nietypowym przymierzu dwóch czołowych amerykańskich gazet, „The Washington Post” i „The New York Times”, które zostały zawiązane na skutek odkrycia utajnionego raportu, znany z historii jako „Pentagon Papers”. Dziennikarze ryzykując dosłownie wszystkim, włącznie z wolnością osobistą, ujawnili przed całym narodem sekrety skrywane od kilku dekad przez amerykański rząd. Stawką było życie milionów, wliczając w to żołnierzy stacjonujących w Wietnamie i walczących na wojnie, w sensowność której ich rząd od dawna nie wierzył.

Steven uczynił z tej historii dreszczowiec. Jako reżyser ma wrodzoną umiejętność ukazywania kluczowych momentów światowej historii w niezapomniany sposób. Będziecie oglądali ‘Czwartą władzę’ na przysłowiowej krawędzi fotela, a potem rozmawiali całymi dniami o tym, co media znaczą i powinny znaczyć w każdym nowoczesnym państwie. I dlaczego bolesna prawda jest zawsze lepsza od najbardziej wytrawnego kłamstwa.” (Amy Pascal, producent)

Jaskiniowiec

produkcja: Wielka Brytania, Francja, 2018
czas trwania: 89 min.
reżyseria: Nick Park
dystrybucja w Polsce: Monolith
głosy: Paweł Ciołkosz, Krzysztof Dracz, Marta Dylewska, Marek Robaczewski, Katarzyna Skolimowska, Jan Kulczycki

W zamierzchłych czasach, gdy nie było facebooka, prądu i ciepłej wody, a w zagrodzie za jaskinią pasły się dinozaury, rozgrywa się pełna szalonych przygód historia dzielnego Duga, który musi zjednoczyć swą jaskiniową ferajnę przeciw nadchodzącemu zagrożeniu. W świecie, w którym zamiast psa każdy mógł mieć mamuta, a zaostrzony kamień był gadżetem na miarę dzisiejszego smartfona, nadejście pulsującej hałaśliwą nowoczesnością Epoki Brązu zwiastuje nieuniknione kłopoty.

‘Jaskiniowiec’ to spektakularna historia rozgrywająca się w prehistorycznych realiach. Głównym bohaterem jest chłopak, który chce uratować swe plemię przed Epoką Brązu, która właśnie wkroczyła do ich doliny. Dug walczy o przywrócenie dawnego porządku. Pamięta, że z malowideł i rysunków naskalnych wynikało, że jego przodkowie grali w piłkę nożną, która dla przedstawicieli Epoki Brązu stała się niemalże drugą religią. Przywraca więc piłkarską świadomość członkom swego plemienia i szkoli ich do zawodów z mocarną drużyną przeciwnika. Stawka jest bardzo wysoka. To bardzo przyziemny, ludzki film, ma pewien staromodny posmak, dlatego uznałem, że taki rodzaj animacji świetnie się wpasuje w taką opowieść. Te postaci aż się prosiły, żeby pracować z nimi ręcznie, nie komputerowo.” (Nick Park, reżyser)

Chcieliśmy stworzyć miejsce na styku dwóch całkowicie odmiennych światów – Epoki Kamienia i Epoki Brązu. Jaskiniowcy egzystują w uroczo chaotycznym i naturalnym świecie, pełnym drzew i różnych typów flory. Ci w mieście stworzyli ciekawe architektoniczne formy, są bardzo precyzyjni i prezentują inny sposób myślenia. To miejsce nowych technologii i nieskończonych możliwości kreacji, niemalże przemysłowe w sposobie łączenia człowieka z pracą, mało przyjazne dla ludzi, którzy czują się w nim jednak jak w domu. I potrzebują nieustannie nowych złóż brązu, który jest źródłem ich bogactwa.” (Matt Perry, dyrektor artystyczny scenografii)

Kobiety mafii

produkcja: Polska, 2018
czas trwania: 135 min.
scenariusz i reżyseria: Patryk Vega
dystrybucja w Polsce: Kino Świat
obsada: Olga Bołądź, Agnieszka Dygant, Katarzyna Warnke, Aleksandra Popławska, Julia Wieniawa, Bogusław Linda, Piotr Stramowski, Tomasz Oświeciński, Sebastian Fabijański, Janusz Chabior, Olaf Lubaszenko

Po brawurowej akcji policyjnej funkcjonariuszka Bela zostaje wyrzucona z policji. ABW składa jej propozycję „nie do odrzucenia”. Kobieta przechodzi specjalistyczne szkolenie pod okiem FBI i zostaje operatorem w Wydziale S – oficerem pracującym pod przykryciem, który zostaje umieszczony w grupie przestępczej. Jej misją w roli tajniaczki jest rozpracowanie szlaku przemytu narkotyków przez Grupę Mokotowską sterowaną przez Padrino – bossa stołecznego półświatka, dla którego ponad wszelką władzą i pieniędzmi najważniejsza jest córka o ksywie Futro. By zrealizować cel, Bela musi wkupić się w łaski zaufanych ludzi z zarządu mafii: Żywego, Milimetra, Cienia i Siekiery. Podszywając się pod prostytutkę, oficer ABW zostaje kochanką Cienia. Misternie przemyślany plan komplikuje się, gdy w toku nieprzewidzianych zdarzeń w całą intrygę zostaje wmieszana Anka – żona Cienia, manipulowana przez tajemniczą Nianię. Wkrótce losy pięciu kobiet przecinają się w punkcie bez odwrotu, a wydarzenia z ich udziałem wstrząsają przestępczą mapą Warszawy.

Kobiety mafii” – nowe dzieło jednego z najpopularniejszych współczesnych polskich reżyserów, to wnikliwe spojrzenie w głąb Grupy Mokotowskiej, która była jedną z największych organizacji przestępczych w Polsce. Tym razem jednak ukazane z perspektywy kobiet – żon, córek, partnerek i kochanek najgroźniejszych ludzi stolicy. To wybuchowe, pełne odważnych scen kino sensacyjne, w którym – obok pościgów, strzelanin, intryg i napadów – nie zabraknie humoru i wielkich emocji, a efekt finalny pokaże, że światem polskiej mafii rządzą mężczyźni, ale za ich czynami prawie zawsze stoją gotowe na wszystko kobiety.

I tak cię kocham

produkcja: USA, 2017
czas trwania: 119 min.
reżyseria: Michael Showalter
dystrybucja w Polsce: Gutek Film
obsada: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano

Ta historia wydarzyła się naprawdę: mężczyzna z kapitalnym poczuciem humoru i konserwatywną rodziną na głowie spotkał przypadkiem nowoczesną dziewczynę, która miała dosyć związków. Połączyła ich miłość od pierwszego wejrzenia. Jednak na drodze do szczęścia stanie szereg przeszkód i wyzwań, którym zakochani będą musieli stawić czoła. Gdy wydaje się, że cały świat – na czele z rodziną – sprzysiągł się, by zburzyć ich szczęście, to właśnie w sytuacjach pozornie bez wyjścia życie potrafi pokazać swoje najzabawniejsze oblicze. „I tak cię kocham” podbił serca widzów świeżością, humorem oraz uniwersalnym przesłaniem: nigdy nie należy tracić nadziei.

Przede wszystkim chciałem, żeby to był film o ludziach, którzy chcą być razem, ale rozmaite rzeczy stają im na przeszkodzie – różnice pokoleniowe, religijne, kulturalne, jakiekolwiek. I o tym, jak trudno jest żyć człowiekowi w społeczeństwie, mając inne wierzenia, poglądy. W filmach często rodzice pokazywani są jak postaci z innego świata, które nie rozumieją współczesności albo nie wierzą w miłość. Nie chcieliśmy tego. Chcieliśmy żeby publiczność spojrzała na te sprawy także z ich perspektywy, bo tu nie ma prostych odpowiedzi.” (Kumail Nanjiani, współautor scenariusza i odtwórca głównej roli)

Chcieliśmy zanurzyć się tak głęboko, jak to tylko możliwe w poczucie dyskomfortu wynikające z odmiennych poglądów na wiarę. To jest sedno tej rodzinnej historii: co jest silniejsze, miłość czy religijne przekonania? Łatwo powiedzieć, że miłość powinna być silniejsza, ale to nie takie proste. Rodzice Kumaila mają rację, nazywając go egoistą i mówiąc, że nie rozumie na czym polega american dream. Zazwyczaj w tego typu historiach punkt widzenia rodziców jest tym tradycyjnym, ale nie próbuje się go zrozumieć, pogłębić. Tu rodzice Kumaila mają dobre argumenty i swoje racje, co tylko wzbogaca opowieść.” (Barry Mendel, producent)

Cudowny chłopak

produkcja: USA, Hongkong, 2017
czas trwania: 113 min.
scenariusz i reżyseria: Stephen Chbosky
dystrybucja w Polsce: Monolith
obsada: Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson

Dla 10-letniego Auggiego nie ma niczego bardziej niezwykłego niż „zwykły dzień w szkole”. Urodzony z licznymi deformacjami twarzy, dotąd uczył się w domu pod okiem mamy. Teraz jednak zaczynając piątą klasę w normalnej szkole, ma nadzieję, że koledzy potraktują go jak zwyczajnego chłopca. Jego wygląd sprawia jednak, że staje się szkolną sensacją, a dla wielu wręcz „dziwadłem”. Jedni się z niego śmieją, inni wytykają palcami, ale nikt tak naprawdę niczego o nim nie wie. Wszystko zacznie się zmieniać, gdy w szkole pojawi się nowa uczennica. Urocza Summer potrafi dostrzec w Auggiem coś więcej niż nietypowy wygląd. Wystarczy jeden przyjazny gest, jedna pomocna dłoń, by obudzić w Auggiem siłę, dzięki której będzie potrafił udowodnić, że nie tylko twarz czyni go kimś niezwykłym.

Autorka ekranizowanej powieści, R. J. Palacio, postanowiła, że podejmie w książce temat, który od dawna ją frapował: skąd bierze się w człowieku empatia, współczucie, chęć czynienia dobra? „Chciałam zawrzeć w mojej książce jak najwięcej sytuacji, w których ktoś jest miły dla kogoś innego – i to wystarcza.” Takie podejście mogło bardzo łatwo przerodzić się w tani wyciskacz łez, grający na najbardziej prymitywnych emocjach czytelników, jednakże Palacio udało się uniknąć zbędnego sentymentalizmu i przesadnie melodramatycznego stylu. Powieść okazała się emocjonalna i emocjonująca, szczera, szczodra, napisana prostym i klarownym językiem.

Ta historia prezentuje wartości, które obaj od dawna wyznajemy i staramy się promować. Podobało nam się, że narracja zahacza o kilka różnych perspektyw, a w efekcie pozwala każdemu czytelnikowi znaleźć punkt widzenia pasujący do jego czy jej światopoglądu. Podobało nam się również, że autorka udowadnia, że każdy człowiek czuł się w pewnym momencie życia outsiderem, który potrzebuje kontaktu z innymi ludźmi.” (David Hoberman, producent)

Pitbull. Ostatni pies

produkcja: Polska, 2018
czas trwania: 120 min.
scenariusz i reżyseria: Władysław Pasikowski
dystrybucja w Polsce: Kino Świat
obsada: Marcin Dorociński, Krzysztof Stroiński, Rafał Mohr, Dorota Rabczewska, Cezary Pazura, Adam Woronowicz, Krzysztof Kiersznowski, Iza Kuna, Michał Kula, Marian Dziędziel, Zbigniew Zamachowski

Kiedy ginie Soczek, partner Majamiego, policjanci z wydziału terroru rozpoczynają dochodzenie. Schwytanie sprawcy uważają nie tylko za swój obowiązek, ale też punkt honoru. Niestety, wydział jest przetrzebiony zmianami organizacyjnymi i zwolnieniami. W tej sytuacji, aby stawić czoła gangsterom, stołeczny komendant ściąga do Warszawy rozproszonych po prowincji, doświadczonych policjantów. W stolicy pojawiają się Despero, Metyl oraz – prosto z Waszyngtonu – Nielat, zwany obecnie Quantico. Tymczasem w walce o dominację nad miastem, toczonej między gangami z Pruszkowa i Wołomina, pojawia się trzeci, znaczący gracz – Czarna Wdowa...

Staję na planie ‘Pitbulla 3’ jak przed największym wyzwaniem w życiu. Przyjdzie mi się bowiem zmierzyć nie tylko z gigantycznym sukcesem finansowym poprzednich dwóch części, ale także z legendą i doskonałością serialu sprzed dwunastu lat. Zostawiony sam sobie pewnie bym się nie podjął, ale szczęśliwie wspierają mnie producent wspomnianych blockbusterów Emil Stępień i gwiazdorzy kultowego serialu: Marcin Dorociński, Krzysztof Stroiński, Rafał Mohr i Jadwiga Jankowska-Cieślak. Nasz film nie będzie jednak prostym miksem artystycznego serialu sprzed lat i kasowych filmów z zeszłego roku, ponieważ… zmienił się reżyser i scenarzysta. Próbuję nakręcić sensacyjny film tak, jak potrafię najlepiej zrobić to ja. Nie imituję stylu mojego znakomitego poprzednika. Może stąd tytuł filmu ‘Pitbull. Ostatni pies’. Niby gatunkowo pitbull, ale w szerszym znaczeniu jednak pies. Będzie więc dużo starego, ale też więcej nowości. Najbardziej oczekuję występu Doroty Rabczewskiej, znanej Państwu bardziej jako Doda, i nowej muzyki, z którą pierwszy raz będę miał do czynienia. A o czym jest film? Jak zwykle o twardej przyjaźni, zasadach, tyranii złych ludzi i oczywiście o miłości.” (Władysław Pasikowski, reżyser i autor scenariusza)

Powered by CuteNews

Sponsorzy i partnerzy

Brak pluginu Flash